L'OEUVRE

L'oeuvre d'Evan Deval est le résultat d'une inquiétude indéfinie:

"J'ai toujours été lié à l'art dans un sens étendu (théâtre, expression corporelle, musique...). Quand je commence une œuvre je me laisse aller, j'observe, je transforme. Je prends du recul et j'expérimente. Je me sens privilégié de pouvoir le faire."

Pour lui, c'est une sorte de confession intime, un univers peuplé de sculptures sinueuses, de figures anonymes qui représentent des scènes de la vie sous son regard discret:

"Mes personnages sont une forme d’autoportrait. Toujours en mouvement. Un mouvement qui est en tout ce que je fais y compris dans les gestes très subtiles et imperceptibles."

Ses personnages sortent d'un contexte routinier et au même temps singulier. D'un paysage quotidien, avec âme et sentiment, sensibilité et euphorie.

"Valoriser la routine, le quotidien, les choses singulières qui passent inaperçues mais qui sont là (dans les petites choses). Il faut savoir les saisir. C'est l'essentiel de ce qu'on vit. La cumulation favorable du petit génère le grand. Et le grand et l'important dans la vie c'est d'être bien avec soi-même."

Il aime jouer avec divers composantes, couleurs, matériaux et textures.

"Des couleurs qui me rappellent la glaise humide et fraîche. Des tons clairs et blancs qui invitent à la tranquillité. Des couleurs fortes et primaires venants de la terre."

Sa technique, appliquée essentiellement au bois, se traduit par un mélange de ce matériau, travaillé avec diverses peintures. Les textures qu'il crée s'obtiennent grâce à des résidus de bois, qui avec la peinture, font apparaître des finitions et des volumes qui échappent à la toile.

"Les débris de bois sont mes éléments primordiaux. Je les utilise pour créer des textures dans mes tableaux. Des débris apparemment sans utilité et sans valeur, qui travaillés acquièrent de l'importance et de la prépondérance dans mes œuvres."

"Tout a de la vie, du sens, de la valeur..."

On peut trouver des rondelettes sensuelles, peintes avec tendresse et gaieté, comme des filiformes personnages qui parfois quittent les tableaux et se transforment en sculptures. Finalement des mosaïques de bois (des patchworks extraordinaires).

Les sculptures mélangent du fer et du bois donnant tout son sens au mot fusion. Elles suivent l'esprit des tableaux, mais ont une esthétique plus robuste faîte de poids et de volumes. Il s'agit d'éléments recyclés, trouvés dans la nature, particulièrement des troncs d'arbre. Le fer est utilisé pour complémenter la structure et la composition de l'œuvre.

L'artiste, très attaché à l'harmonie de l'espace et de l'environnement, crée des meubles de lignes épurées rendant des formes et des effets impactants. Simplicité et fonctionnalité qui privilégient les ambiances: lampes, paravents, tables, porte-manteaux...